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Editat, exposat: la fotografía, del llibre al museu

Fotógrafo/s: William Klein, Robert Franck, Richard Avedon, otros

Autor/es texto: David Balsells, Jean-Luc Monterosso, Jorge Ribalta, otros

Precio: 24,00 € / 29,22 $

Detalles

Fecha Edición: 2005
Lugar Edición: Barcelona
Idioma: Catalán
Páginas: 175 p.
Ilustraciones: B/N
Encuadernación: Rústica
Dimensiones: 30 cm.

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Con motivo de la celebración del Año del Libro y la Lectura, el Departamento de Fotografía del MNAC, en colaboración con la “Maison Européenne de la Photographie”, ha reunido la obra de los fotógrafos más destacados de mediados del siglo XX para exhibirla junto a los libros originales que sirvieron de plataforma para su difusión. La exposición es una oportunidad única para disfrutar en un mismo espacio de las instantáneas de Robert Frank, William Klein, Richard Avedon, Larry Clark, Irving Penn, Josef Koudelka, Ralph Gibson, Bernard Plossu, Xavier Miserachs y Joan Colom, y al mismo tiempo, admirar las primeras ediciones de unas publicaciones que también son, por sí mismas, una obra de arte. Se trata de diez libros en los que al trabajo de estos fotógrafos se añadió, el de escritores tan destacados como Truman Capote, Camilo José Cela, Josep Maria Espinàs, Joan Oliver o John Szarkowski.

Walter Benjamin situaba la fotografía como un medio revolucionario, cuya ubicación tenía que estar junto a los medios de producción y comunicación y no junto a las bellas artes. Sus planteamientos eran lógicos, ya que el menosprecio existente hacia la obra fotográfica como objeto patrimonial y especulativo no permitía imaginar un futuro demasiado alentador.

La fotografía, a partir del final de la Segunda Guerra Mundial, estaba dominada por los discursos del realismo y el reportaje. La aceptación por parte del público hizo que se iniciase un período en el que, internacionalmente, las revistas ilustradas y la edición gráfica llegaron a la máxima popularidad e influencia. La edición se convirtió en la forma de difusión preferida por los fotógrafos, por no decir en la única. Algunos autores consideraban que la obra realmente no existía hasta que no estaba editada.

En nuestro contexto, estos libros tienen una doble valoración. Por un lado, la fuerza con que se percibió el discurso de cambio que representaban sus imágenes, y por el otro, que durante mucho tiempo fue la única información que de los grandes fotógrafos llegaba a nuestro país. Sólo se podía acceder a las obras de los grandes fotógrafos mediante las cuidadas ediciones que llegaban del extranjero o que, en algunos casos y de forma excepcional también se producían en el ámbito nacional.

No será hasta 1955, con la exposición “The family of man”, presentada en el MOMA y comisariada por Edward Steichen, que se pondrá de manifiesto la capacidad de la fotografía para ser interpretada fuera del contexto de la página impresa. Este período (de los años 1950 hasta finales de los 1970) será el último de hegemonía de la difusión de la fotografía a través de la edición. Las condiciones históricas respecto del papel de la fotografía cambiarán a lo largo de los años 1960 y nos llevarán hacia una fotografía con voluntad de autonomía artística que enlaza con las vanguardias fotográficas. Las obras dejarán los libros y se apoderarán de la pared, cambiará el formato y la presentación. La fotografía se convertirá en un valor patrimonial.

La muestra realiza un recorrido retrospectivo por algunos de estos importantes libros, que nos marcaron profundamente y que muestran de forma clara esta transición: de la ilustración al espacio expositivo.

Exposición producida por el “Museu Nacional d’Art de Catalunya” con la colaboración de la “Maison Européenne de la Photographie de París”.